網(wǎng)易音樂3月8日報道 阿朵《死里復(fù)活》秀錄音室版原聲專輯同名主打歌的MV于今日上線,作為由阿朵與好萊塢團隊共同創(chuàng)作的首支影像作品,MV遠赴美國洛杉磯進行拍攝,特邀好萊塢電影導(dǎo)演Vlad Feier執(zhí)導(dǎo),電影質(zhì)感十足。阿朵在MV中展示了扎實的舞蹈功底,更是一人分飾三角,三組阿朵同框同臺組“新·民族樂隊”,影像化展示民族器樂和民間什物(彈棉花、篩谷子、擊苗鼓)在音樂作品中的創(chuàng)意應(yīng)用,東西方藝術(shù)深度融合之下,共同講述了一個關(guān)乎生死的宏大命題。
《死里復(fù)活》音樂作品本身即是抽象的劇本和故事,在洛杉磯最古老的劇院Theatre at Ace Hotel里,MV營造了如夢境般節(jié)奏、旋律和空間互動的世界,動用劇場空間、環(huán)境中一切可能出現(xiàn)的表現(xiàn)手段,展現(xiàn)了跨時間空間的對話,同時以藝術(shù)舞蹈語匯進行詮釋,幾個不同膚色、性別與種族的演員分別代表過去不同階段的阿朵,劇中展示黑暗與光明,不停的拉扯著阿朵;從劇場外步入走向舞臺,則如同生活走向舞臺,阿朵分飾三角自組新·民族樂隊,詮釋了生命回歸進程中的啟示、追逐、掙扎與沖突,聚焦在對生命本身的感動、慰藉、勸勉上,演繹出一曲存在于精神世界引領(lǐng),寄托與派遣的重生之路。MV采用好萊塢電影拍攝的配置標(biāo)準(zhǔn),除了導(dǎo)演Vlad Feier和全球知名編舞師Alexa Anderson外,另有攝影、劇務(wù)、妝發(fā)等40余人為MV保駕護航,在鏡頭運用、布光置景、調(diào)色手法和景深構(gòu)圖上都呈現(xiàn)出極強的電影感,略顯復(fù)古的畫面質(zhì)感和環(huán)境營造也明顯區(qū)別于眾多國內(nèi)音樂錄影帶的制作理念。