­ 　　馮小剛的電影向來自帶話題。而《我不是潘金蓮》不僅頭頂著知名導(dǎo)演馮小剛、作家編劇劉震云良心之作的光環(huán)，還懷揣著第64屆圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)“金貝殼獎(jiǎng)”“銀貝殼獎(jiǎng)”的榮耀，先是經(jīng)歷了更換檔期的風(fēng)波，又于上映后在微博上掀起了一場電影公司之間的排片之辯，再加上創(chuàng)新使用圓形畫幅的看點(diǎn)和女主角范冰冰突破“花瓶”形象的話題……在諸多因素的共同作用之下，關(guān)于這部電影的各種討論，已經(jīng)脫離了藝術(shù)創(chuàng)作本身，演變成一場社會(huì)輿論狂歡。那么，拋開這些外在因素，讓我們回歸作品本身，《我不是潘金蓮》的藝術(shù)質(zhì)量究竟如何？

­　　經(jīng)過從喜劇到悲劇、再由悲劇回歸喜劇的一番探索磨合，馮小剛逐漸找到了商業(yè)訴求和藝術(shù)追求的契合點(diǎn)。電影《我不是潘金蓮》一方面將假離婚、上訪等以往影視創(chuàng)作中鮮少涉及、觸及現(xiàn)實(shí)社會(huì)痛癢的內(nèi)容化為生動(dòng)的影像，呈現(xiàn)在觀眾眼前，給人們帶來新鮮的觀感和深刻的思考；另一方面，又避免了過于直白的批評和說教，通過一系列藝術(shù)手法的嫻熟運(yùn)用溫和含蓄地抒發(fā)主題，以幽默展現(xiàn)困境，用荒誕詮釋現(xiàn)實(shí)，找準(zhǔn)了商業(yè)影片觀照生活的合理視點(diǎn)和切入現(xiàn)實(shí)的巧妙著力點(diǎn)。

­　　在賀歲時(shí)期，王朔的語言風(fēng)格和葛優(yōu)的臺(tái)詞功底是馮式喜劇安身立命的根本。但到了《我不是潘金蓮》，馮小剛有意嘗試超越語言和行動(dòng)的喜劇風(fēng)格，引導(dǎo)觀眾觀察反思，在琢磨故事背后的道理時(shí)體會(huì)到某種荒誕詼諧之意。要理解這部電影的深意，觀眾必須先接受一個(gè)荒誕的設(shè)定——農(nóng)婦李雪蓮為了分房子，與丈夫假離婚。結(jié)果丈夫不僅反悔，跟別人結(jié)了婚，還污蔑李雪蓮生活不檢點(diǎn)，應(yīng)該叫“潘金蓮”。于是，不服氣的李雪蓮為了給自己正名，一路執(zhí)拗地告狀上訪，從法院、縣里、市里、省里，直至北京，一告就是十幾年。這場曠日持久的折騰過程最終因前夫在一場意外事故中身亡而收場。作為整個(gè)故事的推動(dòng)者，李雪蓮缺少一個(gè)合理的行為動(dòng)機(jī)。她假離婚有錯(cuò)在先，所以從一開始就不是傳統(tǒng)意義上的“受害者”。法院依照法律程序處理案件，各級政府官員也照章辦事，還主動(dòng)化解矛盾，幫助她走出困境。李雪蓮像一個(gè)串場人物，用自己的執(zhí)拗行為，串聯(lián)起二十多個(gè)性格、經(jīng)歷各異的男性角色。從縣長到市長，從法官到警察，從屠夫到廚師，每個(gè)人物都個(gè)性鮮明。創(chuàng)作者沒有刻意制造喜劇性，也沒有設(shè)置常見的喜劇橋段，而是通過塑造這些具有符號化意義的形象，牽引出社會(huì)世相和人情百態(tài)，不動(dòng)聲色地制造喜劇感。